sábado, 6 de junio de 2009

Artes

Definición de artes

Según varias fuentes consultadas el concepto de arte proviene de la palabra "ars" originada en la lengua latín. Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente.

La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales características) y artista (persona que realiza un obra única) fue durante el periodo conocido como renacimiento. Fue recién durante y posterior a la revolución industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.

Entonces, el concepto moderno (podría denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e irreproducible de algo real o imaginario.
Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestación de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos y sensaciones.

viernes, 5 de junio de 2009

Del reciclaje al arte en la educación básica

Las arte plásticas en la educación juega un papel determinante. El arte propicia el desarrollo expresivo innato del niño, la motricidad en las primeras etapas de su crecimiento, el intelecto tanto en la niñez como en la etapa de las operaciones formales, momentos donde ellos están prestos a entender conceptos y problemas de tipo lógico. El conocimiento y por lo tanto la inteligencia es receptiva en los niños a través del contacto manual, el movimiento de sus manos y pies, en si todo su cuerpo.

Es así como en la educación básica los temas que se presentan hacen referencia a las tendencias artísticas que marcaron pautas en la historia manifestando a su vez un acontecimiento a nivel visual, en la estructura del campo compositivo (los elementos de composición plástico), en el pensamiento del creador y por su puesto el observador. Estos están organizados de forma sistemática por varios objetivos necesarios para la comprensión del hecho artístico, sea la obra de arte y la interacción sujeto y obra de arte.

La implementación del reciclaje como medio de expresión artístico deviene de un nuevo modo de pensar sobre nuestra calidad de vida y la urgente problemática de la basura en nuestras comunidades. La aplicación del reciclaje para la elaboración de objetos de arte posee dos fines que se complementan, uno artístico y otro de conciencia ambiental. La significación de esta para nuestro bienestar social, físico y personal.

Para ello se deben tomar algunas consideraciones como el tema de la estética, ya que debido al cambio de los materiales se debe dar un porque para la mejor asimilación del tema. Así como la creatividad que inherente al arte y la estética conformarían un trinomio ideal para el futuro producto artístico. Para la mejor obtención de la creatividad se requiere de un pensamiento divergente por parte de los alumnos y por supuesto del docente que ayude a la búsqueda de soluciones a los problemas en torno al arte y también a la salida triunfal de un problema personal.

Las etapas de la evolución humana estudiadas por Jean Piaget, evaluaron el comportamiento del ser humano, desde su nacimiento hasta la adolescencia. Ahora me ocupo de la etapa preoperacional donde los niños de 2 años a 7 años comienzan a explorar el mundo de las cosas objetales empleando su motricidad fina y gruesa. Y la etapa de las operaciones concretas donde el niño esta mas atento a su entorno para reflexionar sobre este y sus cambios. Aquí las manualidades y la parte inventiva del arte se pueden dar, ya que el niño esta preparado físico, intelectual y mentalmente para dar su mejor potencial, siempre teniendo al maestro como su faro, demostrándole las herramientas para realizar mejor sus tareas, enseñarles los pasos a seguir, darles las distintas posibilidades para llegar a un mejor resultado.

Del niño obtendrá la disposición, el niño empleara su lógica para reflexionar sobre lo que realiza, evaluará y organizará las cosas en su debido orden según tamaño, forma, entre otros. Pueden a esas formas que los rodean cambiar su percepción, transformándolas en imágenes originales, en posibles ideas que en su debido momento emergerán de su mente para protagonizar un acto artístico.

Es por esto que para el desarrollo creativo en la escuela, se toma en consideración las etapas evolutivas del hombre, definiendo así las herramientas adecuadas para la concertación de las actividades escolares pertinentes tomando en cuenta sus habilidades motrices, sociales e intelectuales. Estos conforman algunos de los preceptos que conforman el panorama artístico dentro de una institución y lo que debería congregar una planificación escolar en artes plásticas

Es así como cada etapa evolutiva que vaya transcurriendo en el niño, deviene una nueva manera de crear y explicitar sus ideas a otros, a comunicar sus descubrimientos y presentar sus impresiones sobre el mundo que le rodea. Los niños desde muy pequeños buscan manifestar su mundo de formas a través del dibujo sobre hoja de papel, sin ningún orden y de libre expresión gráfica e imaginativa.

Actualmente el programa de educación estética en la primera etapa tiene una visión hacia la interacción que se produce entre obra de arte y la sensibilidad del hombre, así como también otros aspectos relevantes para entender que es una pintura, un dibujo, una escultura, un grabado, entre otros, por eso temas como la composición, el color, y todos los elementos artísticos que se relacionan en la elaboración de un objeto artístico.

Este contenido permite exteriorizar el mundo interior del niño. Se puede vivenciar junto a él su acontecer social y a la vez sus ideas y pensamientos. Por medio de ello el niño ira formando su propio lenguaje artístico, que le adjudicará individualidad a sus creaciones, conociendo rasgos distintos de su persona. Aunado a esto se presentan los significados y valores estéticos que le son enseñados para que obtenga la capacidad de reconocer en cualquier tendencia artística sea la danza, música, teatro, la plástica, la belleza que los enmarca.

Para emprender este programa curricular se le debe dar cierta libertad bien conducida por un guía, de vital importancia para su acontecer artístico y escolar. Hay que dejarlos explorar sus potencialidades, ayudarlos a conocerlas y canalizarlas hacia donde quieran conducirlas.

Luego nos introducimos en las formalidades de la escuela, donde las normas que debemos de enseñar para lograr un buen ciudadano, desde la aceptación de sus obras, que contengan una serie de requisitos entre las que versa buena factura o solo demuestren su expresión, sin caer en las exigencias de un trabajo limpio y bien presentado. Estas deben de ser en ciertas ocasiones permitidas, ceder hasta donde el niño tenga una captación clara de las cosas, para inculcarle que el cumplimiento de ciertas normas forma parte de un orden, para darle consecución a una labor. Ahora bien la idea de todo esto es la formación de un niño integralmente, que al darle confianza para conocer su mundo, le ayude para integrarse mucho mejor al mundo externo que lo contiene, proporcionando todo su potencial.

Aunado a esto, el objetivo de la educación en las artes plásticas y la implementación del reciclaje a esta área vienen dados, no solo por nuestra realidad ambiental, que es preocupante, al igual que le aspecto cultural, sino la de promover el desarrollo creativo en el niño y el joven, también a esto se incorpora la falta de conciencia ecológica, en nuestra sociedad, comunidad y contexto escolar. Para ello se opta por la función artística, esta presta para desarrollar nuestra personalidad, hacer objetivo nuestro acontecer interno y externo, denotar nuestra concepción de la realidad.

Así pues a medida que estos niños pasan a ser jóvenes, debemos ir introduciendo la importancia de la ESTETICA en sus labores artísticas y no artísticas también, de hacerle notar como este componente puede hacernos tan singulares y de alguna forma ver como de acuerdo a nuestro contexto social podemos contener un tipo de este diferente a la de otra comunidad vecina.

Por un la lado la estética en la educación tiene como objetivo proporcionar elementos que propicien la transformación categórica de actitudes en torno a la sociedad, que intervengan en el alumno como un abanico de posibilidades con características diferentes ante las expectativas vivenciales en su entorno social y cultural. El sentido estético, es un aspecto necesario para el desarrollo artístico, este permite integrar en el educando un estilo propio de expresión.
Es por esto que a través del arte el hombre ha logrado desarrollar su actitud estética con respecto al mundo, ya que por el medio artístico es capaz de expresar y reflejar sus valores.

Por otro lado la relación estética entre la obra – artista y espectador, donde la obra se enfoca como el medio que produce una comunicación activa entre la obra y el espectador, ya que la persona que degusta la obra y la obra en si misma posee algo en común con el que la mira. Sin embargo la concepción de la estética para el deguste de una pieza artística elaborada con desecho, no posee un basamento entorno a los materiales que intervienen en su proceso, sino que abre la posibilidad de cambiar la actitud del espectador cuando observa dicho objeto. Además para que este hecho estético se manifieste, tiene que haber de parte del observador un bagaje cultural acorde para poder digerir, aceptar y disfrutar del acontecer artístico.

Con respecto a esto la creatividad en el arte, es el método artístico, el estilo y la dirección que ayudan al hombre a encontrar una orientación útil y humanista. Consiste en el desarrollo de la imaginación y del sentimiento, que permite representar la realidad por medio de una particular interpretación de elementos, líneas, tonos, colores, movimientos, formas. Ella puede surgir en cualquier momento, cuando una situación cambia de manera inesperada. La creatividad estará presente en el arte siempre que veamos más allá de la simple realidad de las cosas. En el aula de clase se debe procurar un ambiente de confianza y sensibilidad para que aflore este despertar creativo, el docente como actor responsable de la actividad debe procurar desde su humanidad y su sensibilidad aperturarse al hecho creativo.

Este aspecto creativo que se generará de esa experiencia, fomentara un surgimiento inevitable y productivo en las actitudes los niños, desarrollando nuevas posibilidades artísticas y también hacia la búsqueda de opciones para los acontecimientos diarios. Acerca de esto se pueden mencionar algunas de las ventajas: confrontar un problema les alienta a crear y buscar una solución efectiva, diferente, hasta remota. El niño se transformaría en un ser dispuesto de alternativas para dar con las soluciones.

No obstante la implementación de la técnica del pensamiento divergente o lateral es ideal ya que ayuda a la exploración de nuevas ideas. Normalmente cuando analizamos una situación empleamos una serie de pensamientos frecuentes que muchas veces nos limita en cuanto a un resultado nuevo y favorable. Esta técnica busca cambiar el modo en como pensamos sobre una cosa. Dirigiéndolo hacia nuestro tema podríamos decir que entendemos que lo que no sirve se desecha, y es aquí donde entra el pensamiento divergente, lo que desechamos podemos reutilizarlo como por ejemplo una botella plástica la podemos transformar en un envase para recolectar nuestras herramientas en el taller de arte, pero así como sirve para contener puede servir para otras cosas como un embudo, un yo – yo, dejándonos aportaciones importantes para resolver situaciones. Todo esto es de salir de lo común, y pensar más allá de lo aparente. La diversidad de ideas en cuanto a la modificación de un elemento, es jugar con el pensamiento divergente, dándole una acción, es decir, practicarlo no solo con palabras sino con hechos visibles, como crear una producto, un objeto nuevo a partir de otros. Trabajar con el hemisferio derecho es permitirle al pensamiento, a las fantasías lograr materializar mediante imágenes, objetos y hasta palabras ese grito interno que parece no acabar.

Siguiendo el orden de ideas, podemos acotar la importancia de crear objetos contemplativos e igualmente el diseñar objetos de uso diario, necesarios para nuestra cotidianidad. También seguirían siendo objetos de arte, como las lámparas, portalápices entre otros.

Por consiguiente el crecimiento continuo de la población trae a su vez una mayor productividad en la industria, generando mayores contaminantes al planeta, deteriorando nuestros espacios naturales y así mismo nuestra salud. El ser humano por el hecho de crecer en masas, también accede al consumo y producción de desechos, que por distintas razones no son tratadas efectivamente para evitar consecuencias en nuestra salud. Esto seria como una alerta para tomar conciencia desde el arte, para nuestra comunidad, para nuestro hogar, partiendo desde la escuela y el salón de clases donde también surgen situaciones en común, activando mecanismo didácticos para generar en el alumno la participación y una postura critica ante dicha situación, que además de ser creativo artísticamente de soluciones o plantee propuestas desde su percepción infantil.

Actualmente el reciclaje es la opción para frenar el crecimiento acelerado de la basura. Es recoger, reprocesar los productos que son considerados desechos. La basura en si misma no existe, ella es producto del mal manejo de los desechos por el ser humano, acumulándola y mezclándola produciendo con ello contaminación en el ambiente. Para dirigir estos desecho a otra funcionalidad debemos separarla por componentes, es decir, según su condición agruparlos.

Es así como podemos obtener dos grupos, los materiales orgánicos y los materiales inorgánicos. Dentro de los orgánicos podemos encontrar los desechos animales, vegetales, restos de comida, telas de fibras naturales como el algodón, lino entre otros. El papel también ocupa los materiales orgánico, pero este debe estar apartado de ellos, ya que deben estar limpios y libres de otros materiales, sobre todo los líquidos para su procesamiento. En los materiales inorgánicos se encuentran los metales, vidrios, plásticos, elementos de origen sintético.

Una de las primeras posiciones que podemos adoptar es la de reciclar en nuestro entorno escolar, enseñar que se pueden reutilizar materiales que fueron utilizados con anterioridad, y la significación de tomar otras actitudes ante la rutina diaria. El reciclaje nos permite hacer frente en la experimentación artística en varias direcciones de la creación infantil, promoviendo nuevas maneras de emplear los materiales, potenciando la capacidad creativa gracias al contacto con dichos objetos de desecho.

La implementación del reciclaje en el área de artes plásticas dentro de la educación básica, conlleva a la parte estética y la conciencia ambientalista. Puede incluirse los aportes de esta percepción, la parte ambiental, de concienciación, de respeto por el otro, de respeto hacia la naturaleza y sus recursos, al conocimiento del proceso de la biodegradación de los objetos y alimentos. Y a través del arte podemos darle un carácter útil a esos desechos que se convierte en potencial material de provecho.

Por consiguiente tener el conocimiento hasta donde puede ser útil un objeto desechado para cambiar su fin ultimo inclinándose hacia otro artístico y estético. Así desde esta perspectiva creativa, y a su vez ayudar a la concienciación de nuestra participación en la mejoría del medio ambiente. Trabajar con el alumno y ser participe de sus percepciones, acotaciones para desde allí puedan vincularse con su entorno de una manera más rica y creativa, ayudando a construir una vida más plena e integradora.

Esta estrategia experimental de creación y desenvolvimiento artístico ahondaría en el conocimiento de nuestro entorno inmediato, colocando al observador que en este caso seria el alumno, desde otra perspectiva de su realidad, tornando de otra manera, mucho mas conciente sus pensamientos y actitudes con respecto a su entorno próximo. El alumno se desarrollará de forma espontánea y sincera, siempre y cuando el maestro lo estimule, dándole los elementos prácticos de la expresión artística, para que él se desenvuelva en ese campo.

Es a través del arte como el alumno toma conciencia de su realidad, observando el estado de conservación de su entorno inmediato; y tras el análisis de las formas naturales y de desecho que le proporciona el medio, transforma esta materia en objetos estéticos. El arte es el instrumento que le acerca a un conocimiento más profundo y, por tanto, se establece entre el alumno y su hábitat una relación más auténtica e identificadora.

De alguna forma para enriquecer el estudio se podría fusionar en diversas áreas como la biología, las ciencias naturales y por supuesto arte. Estas dos primeras áreas justificarían los efectos benéficos y perjudiciales de los elementos que componen la basura, sean los orgánicos, los plásticos y aluminios, el papel y el vidrio en su proceso de descomposición o biodegradación.

El arte transformaría es conocimiento en algo conciente y objetivo, las obras de arte ecología transformaría la conciencia de estos niños, donde representarían sus ideas en algo tridimensional hecho con la basura , que ellos mismos producen en sus hogares o la misma escuela. Allí se manifestaría nuestra cultura de ciudadanos concientes. El hombre como ser individual, es un ente social por naturaleza, requiere del contacto con otros para dar a conocer sus inquietudes, por consiguiente darle rienda suelta a su expresión sea verbal, visual, musical, dancístico entre otras.

Los códigos o lenguajes, sea cual sea llevan a representar un momento, una época, una cultura, una subjetividad y un encuentro espiritual. Lo mismo se podría decir del proceso al transformar una idea bidimensional podría se un dibujo, a un objeto tridimensional escogiendo de nuestros desechos inorgánicos los elementos oportunos, que se asemejen a esa imagen. El lenguaje artístico es un medio de conocimiento que desarrolla nuestra capacidad creativa y conceptual. Así mismo estas creaciones procuraran la relación del sujeto, el fruto de su visión personal en torno a una situación, que en este caso seria ambiental, en una época donde el consumismo nos incita al comprar y cambiar objetos viejos o pasados de moda por nuevos.

Tomando en cuenta las habilidades desarrolladas por los niños en las primeras etapas de su vida, se requiere ahora de la reflexión en torno al material de trabajo, ya los lápices de colores y el soporte bidimensional pasarían a otro plano, pero no se descartan del todo, el papel reciclado forma parte de la estrategia ecológica. Las creaciones serian mucho más constructivas, donde el plástico, el cartón, el metal con mucho cuidado en su manipulación estarían presentes en las aulas, dispuestos hacer transformados en obras de artes.

Al tomar como materia prima objetos manufacturados, espacio donde se vivencia la creatividad, debe de generar otras formas, descomponiendo ese objeto encontrado, dándole otro aspecto, otra significación y partiendo del lenguaje artístico de cada niño, llegaran a un resultado nuevo tal vez poco común pero muy gratificante y con una carga de conciencia y dejándoles un granito de arena sobre el tema del ambiente y el reciclaje.

Las creaciones transmitirán una determinada información mediante un código (o lenguaje) un pensamiento, un mensaje procesado a través de un trabajo creativo. Estos creadores van a percibir un dialogo entre el objeto (puede ser un lienzo en blanco, u objetos distintos) y sus conocimientos, se va fomentando un encuentro con consigo mismo, introspectivo, donde las experiencias que les hayan marcado significativamente, pasen a manifestar alguna idea que desean concretar. Este dialogo que parece ajeno al espectador, de alguna forma debe ser difundido a otros, a través de la conversación creador - espectador, siempre y cuando el creador le deje sembrado esa semilla del misterio, de la magia que guarda el mundo interior del constructor de formas e imágenes.

El arte en la educación básica no solo consiste en enseñar los diversos elementos que conforman un objeto artístico, sino a darle herramientas y la posibilidad de crearse como una individualidad única donde se destaque su mundo de ideas. La libre expresión motivará reforzando su personalidad y autoestima, a su vez y con el proceso adecuado a desarrollar el pensamiento divergente, que le ayudará en los momentos donde un complejo problema que pareciera tener dificultad en la obtención de su solución, fácilmente y gracias al desarrollo del pensamiento divergente logra una idea favorable.

Para dar paso a esto se requieren de docentes y maestros preparados y con experiencia en el área sobre todo, que hayan manipulado los materiales artísticos y no artísticos, los cambios que de ellos surgen al mezclar técnicas, sus dificultades y su preparación previa (si la requiere). Más que un maestro es un investigador, o científico que por medio de continuas pruebas, con distintos materiales y métodos logra crear nuevos objetos artísticos.

Las expresiones plásticas contemporáneas son el reflejo de una realidad a la que no se es ajeno. Es por ello que los objetos transformados usando como medio de expresión sea elementos en desuso, objetos desechados procedentes de nuestro propio hogar, ya finalizaron su función práctica y ahora el hombre, tiene que orientar ese cúmulo de objetos hacia otra función más ecológica, estética y de bienestar para nuestra comunidad y nuestra salud.

Estas experiencias deben de salir del claustro escolar, hacer participe a otros entes comunes que de alguna forma viven allí, para informales sobre los beneficios del reciclaje, la responsabilidad por lo que le sucede a nuestro medio ambiente para así poder combatir con la acumulación de la basura en el sector, si es el caso. El objetivo del arte es la expresión y la comunicación de las ideas, aunque a veces parezcan abstractas, pero en ellas hay esta presente los rasgos personales de la persona, sus características más resaltantes.

La imaginación es la punta de la pirámide de la creatividad, este debe ser no solo en las artes plásticas, en las materias lógicas, y en las ciencias naturales debemos darle la oportunidad de aprender a aprender, hacer realidad sus propias ideas, siempre teniendo en cuenta en fin de la cátedra, aprender a sumar, aprender las distintas etapas de la fotosíntesis, aprender a transformar estéticamente un objeto en otro. De esta manera será aprehendido mayormente lo enseñado por el profesor, partiendo desde sus experiencias previas del niño. Crear desde su mundo para su mundo.
Este es un tema que ha sido poco tomado en cuenta, o tal vez poco explorado por el docente que imparte la materia. Se le ha dado poco valor al desarrollo artístico, siguiendo en el desarrollo de las clases modelos que no enriquecen y no van con la realidad social del niño. El estudio del arte en esta etapa ha pasado de ser un medio para el aprendizaje poco significativo del arte, los colores y sus mezclas, la línea y los demás elementos que componen un cuadro. Dejando de lado el fin de la educación y del arte, que es la capacidad de despertar en este caso en el niño, la imaginación, su intención de representar lo que siente y lo que percibe de su mundo, enseñarle de manera enriquecedora los temas del arte. El propósito de la educación por el arte es usar el proceso de creación para conseguir que los individuos sean cada vez más creadores no importando en qué campo se aplique esa capacidad.

La educación en el arte genera individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar por sí solos, permitiéndoles desenvolverse y crear a partir de sus ideas, generando la confianza entre ellos mismo, con un espíritu de crítica y capacidad de romper paradigmas; para el logro de estas aportaciones el docente debe intervenir con una pedagogía creativa, que dé soluciones y expectativas, estimulando con el desarrollo estético y eliminando conceptualizaciones cerradas de belleza absoluta que imponen cánones que definitivamente obstaculizan el pensamiento creativo.

La creación artística implica un largo camino en los confines educativos, un camino difícil y apasionante a su vez, tanto para el docente como para el alumno. Para el logro de esta actividad artística como un proceso creativo evolutivo, es necesario incluir que el conocimiento es la base de su construcción y debe así mismo implicar los aspectos psicológicos, pedagógicos, sociológicos, culturales y artísticos para que este proceso cumpla su función de manera integral. El docente debe estar empapado preparado en estos ámbitos para poder generar esa confianza y llegar al fin ultimo que es la preparación del niño para una sociedad en constantes cambios.

Las artes plásticas



Las artes plásticas en Venezuela, han estado signadas a lo largo del tiempo por diversas circunstancias de carácter diverso económico, político, social, que de alguna u otra manera han influido en las diversas corrientes surgidas en la historiografía artística nacional y, dentro de ellas el dibujo como base para la ejecución de algunas obras dada su utilidad en la realización de bocetos, modelos al natural, estudios científicos, por nombrar algunos ejemplos.
A mediados del siglo XIX, hay una fuerte tendencia por parte de naturalistas, botánicos y cierta cantidad de artistas tanto venezolanos como extranjeros en estudiar y conocer las particularidades climáticas, geomorfológicas, topográficas, tipológicas en fauna, flora y vegetación de nuestro país brindando una mirada diferente al dibujo venezolano de entonces.
Esta mirada es la que sirve para proponer un naturalismo dibujístico propio de esta zona del globo con ciertas características que le hacen único, tales como: la asimilación foránea de estas particularidades conjuntamente con la asimilación propia de las mismas.
Si bien el naturalismo aunque posee muchas vertientes es, básicamente, una manifestación literaria. Se explicará a grandes rasgos cuales elementos de él pueden encontrarse en el dibujo topográfico y naturalista, venezolano del siglo objeto de estudio. El naturalismo surge en Francia con Émile Zolá y Gustave Flaubert, luego se extiende por el resto de Europa. En Hispanoamérica se habla de un naturalismo imbricado al indigenismo con exponentes como: Matías Gonzáles, Manuel Zeno Gandía, Augusto d'Halmar, Clorinda Matto de Turner, entre otros.
Las Artes Plásticas en Venezuela durante el siglo XIX

Hacia el siglo XIX, la pintura venezolana se caracteriza por el género conocido como pintura de historia, los paisajes y los retratos pasaron a un segundo plano. Se ofrecían becas para perfeccionar estudios en París y, al mando de Guzmán Blanco el desarrollo de las artes durante la primera mitad del siglo es bastante significativo.
La pintura de este período se encuentra desligada del resto de manifestaciones latinoamericanas cuya temática es religiosa; de hecho, lo está también de la misma pintura colonial precedente. Autores como Miranda Rico escriben sobre un resabio colonialista como una tendencia bien definida, un pasar a otra fase en la temática pictórica donde los artistas extranjeros y coterráneos se relacionan:
El resabio colonialista se intuye por el amor al retrato que se proyecta por todo el periodo y el respeto que se tiene del hombre, no como simple posición de tinte social, como en el caso de España y Goya, por ejemplo, sino como una inclinación hacia el balance entre la temática y los factores estilísticos de complemento. En este grupo pueden ser incluidos algunos artistas nacidos en otras tierras, pero que adoptaron a Venezuela como su segunda patria.
Caracterizaba a las artes plásticas en este período sobre todo a finales del siglo, cierto aire pesimista y desconsolador que bien explica Inés Quintero:
En más de una ocasión, los historiadores del arte han recurrido a la novela de Díaz Rodríguez para poner de bulto el pesimismo, la desolación y el desencanto que, en materia artística, vívía Venezuela al concluir el siglo XIX y anunciarse la nueva centuria. Lo comenta Juan Carlos Palenzuela en su libro Arte en Venezuela y también Roldán Esteva Grillet en su artículo sobre las "Instituciones Artísticas" que recoge el Diccionario de Historia de Venezuela, también de la Fundación Polar.
El dibujo en Venezuela durante el siglo XIX

La Sociedad Económica de Amigos del país propicia la creación de la Escuela de Dibujo y Pintura, inaugurada en 1839.Es notable lo prolífica de esa época en lo que al dibujo respecta, el dibujo topográfico por ejemplo se desarrolla gracias al incentivo de Agustín Codazzi, Carmelo Fernández, entre otros.
Las ideas republicanas tienen en el dibujo también una herramienta de divulgación ideológica. Es así como el dibujo va evolucionando hasta constituirse en una de las manifestaciones más trabajadas desde la perspectiva utilitaria abarcando ámbitos como el industrial.
En las expediciones realizadas por Humboldt y sus compañeros –muchas veces discípulos-, el dibujo exalta la capacidad visual de los mismos, quienes prestan atención al detalle, líneas finas de precisión científica en las composiciones precisamente para diferenciar las múltiples especies objeto de su asombro. Estos dibujos constituyen un registro científico importante aun cuando no se presentaran innovaciones de mayor peso.

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